Nomes de Instrumentos Musicais

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Classificação de instrumentos musicais

 

Ao longo da história, vários métodos foram usados para classificar instrumentos musicais.

O método mais comum de classificação de instrumentos os divide em:

• Instrumentos de corda
• Instrumentos de sopro
• Instrumentos de sopro
• Instrumentos de percursão

No entanto, outros esquemas também existiram.

I. Classificação de instrumentos musicais da China

O esquema de classificação de instrumentos musicais mais antigo é o chinês, datando do terceiro milênio aC. C.

Materiais de construção

Este sistema de classificação de instrumentos musicais agrupou os instrumentos de acordo com o material com o qual foram construídos.

Os instrumentos feitos de pedra estavam em um grupo, os de madeira em outro, os de bambu em outro e, finalmente, os feitos de seda também eram separados, conforme registrado por Yo Chi (registro de música e dança ritualística), compilado de recursos do período Chou (séculos IX e V aC) e correspondentes às quatro estações e ventos.

Sistema de 8 categorias de Pa Yin

O sistema de 8 categorias de Pa Yin (八音 "oito sons", "oitavo"), da mesma fonte, desenvolveu-se gradualmente e durante o período do lendário Imperador Zhun (3º milênio aC) foi introduzido na seguinte ordem: Por meio dos tipos de metal (chin), pedra (shih), seda (ssu), bambu (che), abóbora (piao), argila (t´u), pele (enxadas) e madeira ( mutt), e foi associado com as oito estações e oito ventos da cultura chinesa, outono e oeste, inverno-outono e noroeste, verão e sul, primavera e leste, primavera-inverno e nordeste, verão-outono e sudeste, inverno e norte e verão-primavera e sudeste, respectivamente.

Os Ritos de Chou

No entanto, o Chou-Li (Os Ritos de Chou), um tratado anônimo de origens mais antigas, por volta do século II aC, tem a seguinte ordem: Metal, pedra, argila, pele, seda, madeira, cabaça e bambu .

Crônica de Zuo

Essa mesma ordem foi apresentada no Tso Chuan (Crônica de Zuo), atribuído a Tso Chiu-Ming, provavelmente feito no século 4 aC.

Chu Tsai Yu

Algum tempo depois, a dinastia Ming (séculos 14 a 17) teve o estudioso Chu Tsai Yu, que identificou três grupos: instrumentos que usavam força muscular ou acompanhamento musical, os que são soprados e os que são rítmicos, esquema que foi provavelmente a primeira tentativa acadêmica como tal, enquanto as anteriores eram taxonomias folclóricas tradicionais.

Produção de Som

Mais comumente, os instrumentos são classificados dependendo de como o som é inicialmente produzido (independentemente dos processos subsequentes, por exemplo: Uma guitarra elétrica ainda é um instrumento de cordas, independentemente de estar usando um processo digital ou analógico).

II. Classificação de instrumentos musicais ocidentais

O sistema moderno divide os instrumentos em: instrumentos de sopro, cordas e percussão.

Esta divisão é de origem grega (no período helenístico, com proponentes proeminentes como Nicômaco

e Porfírio).

O esquema foi ampliado por Martin Agricola, que distinguiu instrumentos de cordas dedilhadas, como violões, de instrumentos de cordas dobradas, como violinos.

Os músicos clássicos de hoje nem sempre mantêm essa divisão (embora os instrumentos de cordas dedilhadas sejam agrupados separadamente dos instrumentos de cordas curvas nas partituras) e também é feita uma distinção entre instrumentos de sopro que usam palhetas e aqueles em que o ar está torrado diretamente com os lábios.

Muitos instrumentos musicais não se encaixam adequadamente nesses esquemas.

Por exemplo, a serpentina é classificada como um instrumento de latão, porque uma coluna permite a passagem de ar. No entanto, ele se parece mais com um instrumento de sopro convencional, e de certa forma parece ser, já que possui furos para controlar o tom em vez de válvulas.

Os teclados também não se encaixam facilmente nesse esquema.

Por exemplo, o piano tem cordas, mas elas são golpeadas com martelos, então não está claro se seria classificado como uma corda ou um instrumento de percussão.

Por essa razão, os instrumentos de cordas são geralmente deixados de lado e vistos como se fossem uma categoria própria, incluindo todos aqueles instrumentos que são tocados com um teclado, quer tenham cordas tocadas (como o piano), dedilhadas (como o cravo). ) ou não tem cordas (como celesta).

Pode-se argumentar com essas categorias adicionais que o sistema clássico de classificação de instrumentos musicais concentra-se menos na maneira fundamental pela qual esses instrumentos produzem som e mais na técnica necessária para tocá-los.

Nomes diferentes foram dados a esses três grupos ocidentais tradicionais:

• Boécio (séculos V e VI) os chamou de intensione ut nervis, spiritu ut tibiis (ar no tubo) e percussione.
• Cassiodorus, um contemporâneo mais jovem de Boécio, usou os nomes tensibilia, percusisionalia e inflatilia.
• Roger Bacon (século 13) identifica-os como tensilia, inflacionária e percussiva.
• Ugolino de Orvieto (séculos 14 e 15) chamou-os de intensione ut nervis, spiritu ut tibiis e percussione.
• Sébastien de Brossard (1703) referiu-se a eles como enchorda ou entata (mas apenas aqueles instrumentos com muitas cordas) pneumatica ou empneousta e krusta (do grego "bater") ou pulsatilia (para percussionistas).
• Filippo Bounanni (1722) usou nomes vernáculos: sonori per il fiato, sonori per la tensione e sonori per la percussione.
• Joseph Majer (1732) chamou-os de pneumatica, pulsatilia (percussiva incluindo instrumentos pulsados, e fidicina (viola, para instrumentos curvos).
• Johann Eisel (1738) chamou-os de pneumatica, pulsatilia e fidicina.
• Johannes de Muris (1784) usou os termos cordália, foraminália (de foramina, "oco", referindo-se a tubos ocos) e vasalia (para "vaso" ou recipiente).
• Regino de Prüm (1784) chamou-os de tensibilie, inflatile e percussionabile.
• O enciclopedista otomano Hadji Khalifa (século 17) também identificou as mesmas três classes em seu Kashf al-Zunun an Asami al-Kutub wa al-Funun ("Esclarecimento e Conjectura dos Nomes de Livros e Ciências"), um tratado sobre a origem e construção dos instrumentos musicais, mas isso era algo excepcional para os escritores orientais, já que eles ignoravam o grupo de percussão como os gregos helenísticos, ambas as culturas tendo pouco interesse naquele grupo.
• O Mindanao T'boli usa as mesmas categorias da mesma forma, mas com o grupo de cordas (t'duk) e vento (nawa) juntos, baseado na dicotomia força-delicadeza (lemnoy-megel, respectivamente), deixando o o grupo de percussão (tembol) como o forte e o grupo corda-vento como o delicado. Essa divisão permeia a essência do T'boli da cosmologia, o caráter social de homens e mulheres e os estilos artísticos.

III. Classificação  dos instrumentos musicais Hornbostel-Sachs e Mahillon

Um antigo sistema de origem indiana que remonta ao século 4 ou 3 aC. C, no Natya Shastra, um tratado teórico e dramatúrgico, escrito por Bharata Muni, divide os instrumentos musicais em quatro classificações principais:

• Instrumentos em que o som é produzido por cordas vibrantes (tata vadya, "instrumentos esticados")
• Instrumentos onde o som é produzido por colunas que vibram no ar (susira vadya, "instrumentos ocos")
• Instrumentos de percussão com superfícies de couro ou tambores (avanaddha vadya, "instrumentos cobertos").

Victor-Charles Mahillon adotou um sistema semelhante a este.

Ele foi o curador de uma coleção de instrumentos musicais no conservatório de Bruxelas, e para o catálogo de 1888 da coleção, ele dividiu os grupos em quatro grupos: cordas, sopros, bateria e outras percussões.

Esse esquema foi adotado por Erich Von Hornbostel e Curt Sachs, que publicaram um esquema detalhado para a classificação em Zeitschrift für Ethnologie (1914).

Seu esquema é amplamente utilizado hoje em dia e é geralmente conhecido como sistema Hornbostel-Sachs (ou sistema Sachs-Hornbostel).

O sistema Sachs-Hornbostel original classificou os instrumentos em quatro grupos principais; o quinto grupo, eletrofones, foi adicionado posteriormente por Sachs:

1. Idiofones, como o xilofone, que produz som por sua própria vibração.
2. Membranofones, como tambores, que produzem som através de uma membrana vibrante
3. Cordofones, como o piano ou violoncelo, que produzem som vibrando cordas;
4. Aerofones, como o órgão ou o oboé, que produzem som por meio de colunas que vibram graças ao ar
5. Eletrofones, como o sintetizador, que produzem som por meio de eletricidade e precisam ser conectados a um amplificador.

Na classificação de instrumentos musicais de Hornbostel-Sachs, os lamelofones são considerados idiofones pulsados, categoria que inclui diferentes tipos de harpa de boca e caixa de música europeia, além de uma grande variedade de pianos africanos e afro-latinos, como o mibra e o marimbol.

Posteriormente, Sachs acrescentou uma quinta categoria, os eletrofones, como os theremins, que produzem som por meios eletrônicos. Sintetizadores modernos e instrumentos eletrônicos se enquadram nesta categoria.

Em cada categoria existem muitos subgrupos.

O sistema foi criticado e revisado ao longo dos anos, mas ainda é amplamente utilizado por etnomusicólogos e organologistas.

Um exemplo claro dessas críticas é que se deve ter cuidado com os eletrofones, pois instrumentos elétricos como a guitarra elétrica (cordofone) e alguns teclados elétricos (às vezes idiofones ou cordofones) podem produzir sons sem eletricidade ou amplificadores.

IV. Classificação  dos instrumentos musicais de André Schaeffner

Em 1932, o musicólogo comparativo (etnomusicólogo) André Schaeffner desenvolveu um novo esquema de classificação que era “detalhado, cobrindo potencialmente todos os instrumentos reais e possíveis”:

O sistema de Schaeffner tinha apenas duas categorias superiores que detonou com algarismos romanos:

1. Instrumentos que fazem som por meio de sólidos vibrando

• R: Sem tensão (sólidos soltos, como xilofones, pratos ou chaves);
• B: linguanofones (lamelofones) (sólidos mantidos em apenas uma extremidade, como a calimba ou a mbira);
• C: Cordofones (sólidos presos em ambas as extremidades, como cordas de pianos e harpas) em conjunto com bateria.

2. Instrumentos que produzem som por meio de vibrações geradas pelo ar (como clarinetes e trombetas).

Este sistema está de acordo com os de Mahillon e Hornbostel-Sachs no caso dos cordofones, mas os grupos de percussão são agrupados de forma diferente.

O filólogo, sofista e retórico grego Julius Pollux, no capítulo intitulado Música em seu décimo volume de Onomastikon, apresentou um sistema de duas classes: Percussão (incluindo cordas) e vento, que perdurou na Europa medieval e pós-medieval.

Foi utilizado por Santo Agostinho (séculos IV e V) em seu De Ordine, aplicando os termos de rítmico (percussão e cordas), orgânico (sopro) e adicionado ao harmônico (a voz humana); Isodoro de Sevilha (séculos VI e VI); Hugo de San Víctor (século 12) também acrescentou a voz; Lumbertus (século 13) também acrescentou a voz e, finalmente, Michael Pretorius (século 17).

Os Kpelle da África Ocidental também usaram esse sistema. Eles distinguiram os golpes (yále), incluindo a batida e o pulso, e o vento (fêe).

O grupo yále é subdividido em cinco categorias:

1. Instrumentos que possuem lamelas (sanzas).
2. Instrumentos que tinham cordas.
3. Instrumentos que possuíam uma membrana (tambores)
4. Instrumentos de madeira oca
5. Instrumentos de latão que incluem recipientes e diferentes chocalhos e sinos.

Os Hausa, também da África Ocidental, classificam os bateristas entre aqueles que tocam bateria e aqueles que tocam cordas (as outras quatro classes de músicos são cantores, sopradores, aplausos e locutores), Kartomi não especifica se essas duas classificações são anteriores para aqueles de Shaeffner ou Pollux.

O conceito, a forma como uma pessoa produz som, é centrado no ser humano, o que faz parte de sua cultura tradicional, então provavelmente eles fizeram essa classificação antes de Schaeffner.

A análise do escalograma multidimensional de René Lysloff e Jim Matson (O em inglês; Multi-dimensional Scalogram Analysis), que usou 37 variáveis, incluindo as características do corpo, ressonador, subestrutura, vibração simpática, o contexto da apresentação, o contexto social e a entonação do instrumento e construção corroboraram o que Schaeffner propôs, produzindo duas categorias: os aerofones e a combinação cordofones-membranofones-idiofones.

V. Classificação de instrumentos musicais com base na organologia elementar

Outro sistema semelhante é o sistema baseado em organologia proposto por Steve Mann em 2007, que possui cinco categorias: Gaiafónos (cordofones, membranofones e idiofones), hidrofones, aerofones, plasmafones e quintofones (produzem música por meio da eletricidade); Esses nomes referem-se às cinco essências, sendo terra, água, vento, fogo e quintessência, adicionando assim três novas categorias na taxonomia de Schaeffner.

A organologia elementar, também conhecida como organologia física, é um esquema de classificação baseado nos elementos (estados da matéria) nos quais o som pode ocorrer.

"Elemental" refere-se tanto ao "elemento" (estado da matéria) quanto a algo que é fundamental ou inato (físico).

A trilha da organologia elementar nos leva a Kartomi, Schaffner, Yamaguchi e outros. Existem também os conceitos gregos e romanos de classificação elementar de todos os objetos, não apenas instrumentos musicais.

A organologia elementar categoriza os instrumentos musicais por seu elemento clássico, por exemplo:

• Estado Elementar 1 - Terra - Gaiafónos Sólidos, primeira categoria proposta por André Schaeffner.
• Estado elementar 2 - Líquidos - Hidrauphons.
• Estado elementar 3 - Ar e gases - aerofones, segunda categoria proposta por André Schaeffner.
• Estado elementar 4 - Fogo e plasma - Plasmaphones.
• Estado elementar 5 - Quintessência - Quintóphones.

Classificação de instrumentos musicais de acordo com a classificação

Os instrumentos podem ser classificados por sua gama musical em comparação com outros instrumentos da mesma família. Estes termos são atribuídos com base nas classificações de vozes cantadas:

• Instrumentos soprano: flauta, violino, saxofone soprano, trompete, clarinete, oboé e flautim.
• Instrumentos altos: saxofone alto, trompa francesa, trompa inglesa, viola e trompa alto.
• Instrumentos Tenor: O trombone, o saxofone tenor, o violão e a bateria tenor.
• Instrumentos de barítono: o fagote, o fagote de saxofone, o clarinete baixo, o violoncelo, a trompa de barítono e o eufónio.
• Instrumentos de baixo: Contrabaixo, Baixo, Contra-fagote, Saxofone baixo, Tuba e Bombo.

Alguns instrumentos se enquadram em mais de uma categoria: por exemplo, o violoncelo pode ser considerado tenor, barítono ou baixo, dependendo de como sua música se encaixa na orquestra, e o trombone pode ser alto, tenor, barítono ou baixo e trompa O francês pode ser baixo, barítono, tenor ou alto, dependendo da faixa em que é tocado.

Muitos instrumentos têm seu alcance como parte dos nomes mencionados acima: saxofone soprano, saxofone tenor, trompa de barítono, flauta alto, baixo, etc.

Adjetivos adicionais descrevem instrumentos acima da faixa de soprano ou abaixo da faixa de baixo, por exemplo: saxofone sopranina, clarinete contrabaixo.

Quando usados em nome de instrumentos, esses termos são relativos, descrevendo a amplitude do instrumento em comparação com outros instrumentos de sua família e não em comparação com a amplitude da voz humana ou instrumentos de outras famílias.

Por exemplo, o intervalo de uma flauta baixo é de C3 a F # 6.

Enquanto um clarinete baixo toca abaixo de uma oitava mais do que a flauta.

VII. Outras classificações de instrumentos musicais

Os instrumentos podem ser categorizados com base no uso comum, como instrumentos de advertência, uma categoria que incluiria instrumentos em outras categorias além da Hornbostel-Sachs, como trompetes, tambores e gongos.

Um exemplo disso é o de Bonanni (uso em festivais militares e religiosos). Ele os separou dependendo de sua geografia e foi.

Jean-Benjamin de la Borde (1780) classificou os instrumentos com base em sua etnia; essas categorias são negro, abissínio, chinês, árabe, turco e grego.

Os instrumentos podem ser classificados com base nos agrupamentos em que são tocados ou na função que desempenham nesses grupos.

Por exemplo, a seção de trompete da música popular geralmente inclui instrumentos de sopro e metais.

A orquestra sinfônica geralmente tem os instrumentos de corda na frente, os instrumentos de sopro no meio e os instrumentos de metais e percussão no fundo.

Classificação  de instrumentos musicais indonésios

As classificações feitas para os agrupamentos indonésios, o gamelão, foram feitas por Jaap Kunst (1949), Martopangrawit, Poerbapangrawit e Sumarsam (todos em 1984).

Jaap Kunst

Kunst descreveu cinco categorias: Tema básico (cantus firmus em latim e balungan em indonésio); cotolômica (palavra inventada por Kunst) (interpontuação); os gongos; contra-melódico; paráfrase (panerusan), subdividida intimamente em tema básico e enchimento ornamental; agogic (regulador de tempos), bateria.

Ng. Martopangrawit

Ng. Martopangrawit criou duas categorias; irama (o ritmo dos instrumentos) e lagu (a melodia dos instrumentos), que correspondem às classes 2 e 5 dos Kunst principais e às classes 1, 3 e 4 subsequentes do mesmo autor.

Kodrat Poerbapangrawit

Kodrat Poerbapangrawit, semelhante a Kunst, cria seis categorias: balungan, saron, demung e slenthem; rerenggan (ornamental), o gendèr, gambang e bonang); wiletan (melódico com fórmulas variáveis), rebab e voz masculina (gerong); singgetan (interpolação); kembang (floral), flauta e voz feminina; jejeging wirama (regulador de tempo), bateria.

Sumarsam

O esquema de Sumarsam compreende o seguinte:

Um grupo melódico interno (lagu) (com uma ampla gama) dividido em:

Elaboração (rebab, gerong, gendèr (um metalofone), gambang (um xilofone), pesindhen (voz feminina), celempung (cordas pulsantes), suling (flauta)

Mediação (entre a primeira e a terceira subdivisões (bonang (gongos), saron panerus (um metalofone alto) e

Abstração (balungan, "abstração melódica") (um oitavo grau), metalofones suaves e fortes (saron barung, demung e slenthem);

• Um círculo externo, os grupos estruturais (gongos), que demarcam a linha de trabalho;
• Um espaço fora do círculo externo, onde estão o kendang e um grupo que regula o andamento (por meio de tambores).

O gamelão também é dividido em frente, meio e fundo, assim como uma orquestra sinfônica.

Classificação de instrumentos musicais javaneses

Uma taxonomia javanesa (transmitida por tradição oral) apresenta 8 agrupamentos:

• ricikan dijagur (instrumentos batidos com um martelo acolchoado, por exemplo gongos suspensos);
• ricikan dithuthuk (instrumentos golpeados com um martelo duro ou semiduro, por exemplo, o saron (semelhante a sinos) e pequenos gongos);
• ricikan dikebuk (instrumentos tocados com as mãos, por exemplo, o kendhang (tambor);
• ricikan dipethik (instrumentos dedilhados)
• ricikan disendal ("instrumentos puxados", por exemplo, trombetas que possuem um sistema puxado);
• ricikan dikosok (instrumentos de arco);
• ricikan disebul (instrumentos soprados);
• ricikan dikocok (instrumentos agitados)

Uma classificação javanesa expressa por escrito é apresentada da seguinte forma:

• ricikan prunggu / wesi ("instrumentos de bronze ou metal");
• ricikan kulit ("instrumentos de couro", como tambores);
• ricikan kayu ("instrumentos de madeira");
• ricikan kawat / tali ("instrumentos de corda");
• ricikan bambu pring ("instrumentos de bambu", como flautas).

É muito semelhante ao pa yin. Acredita-se que seja antigo, mas sua idade não é conhecida com certeza.

Classificação dos instrumentos musicais dos músicos da tribo Minangkabau

Músicos da tribo Minangkabau (de Sumatra) usam a seguinte taxonomia para "bunyi-bunyian" (objetos que fazem som): dipukua ("atingido"), dipupuik ("soprado"), dipatiek ("pulsado"), ditariek ( "Puxado"), digesek ("curvado"), dipusiang ("oscilado").

Eles também distinguem instrumentos com base em sua origem por contatos socioculturais e reconhecem três categorias: Mindangkabau (Minangkabau asli), Árabe (asal árabe) e Ocidental (asal Barat), cada uma dividida de acordo com as cinco categorias anteriores.

Classificar instrumentos musicais com base em fatores socioculturais, bem como a maneira como eles produzem som, é comum na Indonésia.

Os Batak do Norte de Sumatra reconhecem as seguintes classes: Batido (alat pukul ou alat palu), soprado (alat tiup), curvado (alat gesek) e pulsado (alat petik), mas sua classificação principal é para agrupamentos.

Classificação  de instrumentos musicais na África Ocidental

Na África Ocidental, tribos como Dan, Gio, Kpelle, Hausa, Akan e Dogon usam um sistema baseado na pessoa.

É derivado de quatro princípios míticos: O dono não humano do instrumento (um espírito, máscara ou animal), a forma como é transmitido à dimensão humana (por talento, troca, contrato ou eliminação), a criação do instrumento em mãos de um humano (com base nas instruções de um não humano, por exemplo) e seu primeiro dono humano.

A maioria dos instrumentos teria origem não humana, mas acredita-se que alguns foram criados por humanos sob esta visão; por exemplo, o xilofone e o lamelofone.

Classificação  de instrumentos musicais de Kurt Reinhard

Em 1960, o musicólogo Kurt Reinhard apresentou uma taxonomia estilística, em oposição à morfológica, com duas divisões que dependem do número de vozes cantando.

Cada uma dessas duas divisões foi subdividida de acordo com a variabilidade do pitch (não variável, variável, variável em intervalos) e pela continuidade do pitch (descontínuo (como tambores) e contínuo (instrumentos que causam atrito, incluindo dobrado, e aqueles do vento) fazendo 12 categorias.

Ele também propôs uma classificação baseada na existência de uma dinâmica na variação do tom, característica que separa épocas inteiras (por exemplo, o barroco do clássico) como ocorre na transição da dinâmica do cravo para o crescendo do piano, há aspectos como volume, tom e ressonância.

Classificação  de instrumentos musicais persas

O estudioso persa, Al-Farabi, também fez uma distinção dependendo da duração do tom.

Em um de seus quatro esquemas, em seu segundo volume do Kitab al-Musiki al-Kabir (Grande Livro da Música), ele identificou cinco classes, em ordem hierárquica, como segue: A voz humana, as cordas dobradas (o violino), instrumentos de sopro, cordas dedilhadas, percussão e dança, tendo os três primeiros como instrumentos de tom contínuo.

Mais tarde, Ibn Sina apresentou um esquema em seu Kitab al-Naja (O Livro da Rendição), onde fez uma distinção semelhante. Ele usou duas classes.

Em seu Kitab Al-Shifa (Livro da Cura da Alma), ele propôs outra taxonomia, de cinco classes: instrumentos com trastes, instrumentos de cordas sem trastes (como liras e harpas), instrumentos de cordas com arco, instrumentos de sopro (com junco e outros, como a flauta e gaita de foles), outros instrumentos de sopro como o órgão e a cítara.

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